新中国第一代学院派陶瓷雕塑家吴天保个人艺术回顾展9月11日在深圳画院美术馆开幕。《吴天保艺术回顾展1939—2000》展出吴天保先生百余件陶瓷雕塑作品、创作手稿等重要文献，在纪念他为中国现当代陶瓷雕塑、美术教育及陶瓷雕塑产业发展做出贡献的同时，也从一个侧面反映了陶瓷雕塑艺术在新中国的复兴之路。
从山猫到猞猁、从驯鹿到醒狮，从千姿百态的动物系列，到抽象变形的时装运动，本次展览是吴天保60年艺术生涯的整体呈现。吴天保于20世纪50年代末在景德镇陶瓷学院求学，后执教近三十载春秋，为中国的陶瓷艺术创作和陶瓷教育的发展奠定了非常重要的基础。此次回顾展重要的任务之一，是要通过展览具体展示吴天保在动物雕塑方面的成就，以及他所进行的创新和尝试。展览虽是个案，但是从中国现代陶瓷艺术的发展来看极具代表性。
吴天保的艺术创作与研究中体现出了“作为艺术家的真实”与“艺术为人民”这两点的结合。展览学术主持孙振华认为，吴天保这一代艺术家，把中国古代的陶瓷雕塑传统转化到现代学院体系的艺术创作中，对当下的当代艺术创作非常有启发。同时，在把陶瓷工艺转化为艺术的过程中，他们也起到了非常大的作用，从他们这一代开始，陶瓷艺术家们开始把个人的感情带入到陶瓷作品的创造中，使得陶瓷脱离了模式化的工艺摆件，成为艺术品。早在上世纪70年代初期，吴天保就以独特的艺术风格和语言，拓展了20世纪陶瓷雕塑多元的审美视野，创造出了中国现当代陶瓷雕塑的经典样式。
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